古典主义音乐是指18世纪末到19世纪初期的一种音乐风格，它是巴洛克音乐和浪漫主义音乐之间的过渡时期。古典主义音乐的特征包括以下几个方面：

1. 对称性和平衡感

古典主义音乐注重对称性和平衡感，这种平衡感体现在旋律、和声、节奏和形式上。古典主义音乐的旋律通常是简单、优美、易于记忆和演奏的，而和声则是清晰、简洁、有序的。节奏方面，古典主义音乐的节奏感强烈，但不像巴洛克音乐那样复杂。在形式上，古典主义音乐通常采用对称的结构，如AB、ABA、ABAC等。

2. 清晰的曲式结构

古典主义音乐的曲式结构非常清晰，通常采用奏鸣曲、交响曲、协奏曲、弦乐四重奏等形式。这些曲式结构通常由几个部分组成，如快速的第一部分、慢速的第二部分、舞曲的第三部分等。这些部分通常是对称的，以便听众能够轻松地理解和欣赏。

3. 严谨的和声和节奏

古典主义音乐的和声和节奏非常严谨，这是因为古典主义音乐的作曲家们注重音乐的结构和逻辑性。和声方面，古典主义音乐通常采用简单的和弦进行，如I-V-I、I-IV-V-I等。节奏方面，古典主义音乐的节奏感强烈，但不像巴洛克音乐那样复杂。

4. 优美的旋律和丰富的表现力

古典主义音乐的旋律通常是优美、易于记忆和演奏的。这些旋律通常是由简单的音符组成，但却具有丰富的表现力。古典主义音乐的作曲家们注重音乐的表现力，他们通过音乐来表达情感和思想，使听众能够感受到音乐的情感和内涵。

5. 对称的乐器编配和音色

古典主义音乐的乐器编配和音色通常是对称的，这是为了保持音乐的平衡感和和谐感。古典主义音乐通常采用弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等，这些乐器的音色相互协调，使音乐更加和谐。

总之，古典主义音乐是一种注重对称性、平衡感和严谨性的音乐风格，它的特点包括清晰的曲式结构、严谨的和声和节奏、优美的旋律和丰富的表现力、对称的乐器编配和音色等。这些特点使古典主义音乐成为了西方音乐史上的重要时期，对后来的音乐发展产生了深远的影响。